Gedanken aus der Forschungsgruppe zu Kunst und Behinderung
“Was ist Kunst?”

Was ist Kunst? Was nicht? Wer entscheidet darüber, was Kunst ist? Was «gute» Kunst ist?

Scham, beschämt werden durch Lehrpersonen in der Schule, Machtausübung: «Das ist nicht schön gemalt», «Das könnte meine kleine Tochter besser zeichnen!»

Kunst von Menschen mit Behinderungen: «Das sind ja gar keine richtigen Künstler*innen», «Da könnte ich ja auch ein Bild malen und verkaufen»

Ist das Kunst oder kann das weg?

Ein Aspekt von Kunst: Kunst ist die Fähigkeit von jemandem, seine Gefühle/Gedanken auf eine kreative Art zum Ausdruck zu bringen.

Kunst ist das Ergebnis einer schöpferischen Auseinandersetzung eines Menschen mit der Welt.

Kunst ist Welterkundung.

Wenn Kunst zur Ware wird: Sie kann gekauft werden und wird dann auch als solche (Kunst) bezeichnet.

Jede und jeder kann Künstlerin, Künstler sein.

Namen/Brands machen den Preis/Kunst aus.

Was als Kunst gilt, ist eine Konvention.

u-Musik (unterhaltend) vs. e-Musik (ernsthaft)

Impressionismus galt anfangs nicht als Kunst.

Kunst von Menschen mit/ohne Beeinträchtigung.
Zwei Arten von Kunst: 1) Strebt an, möglichst realistisch etwas abzubilden 2) Strebt an, Gefühle zum Ausdruck zu bringen (ohne konkreten Zusammenhang zur äußeren Wirklichkeit).

Karl Valentin (Münchener Komiker) sagt: Kunst ist schön, macht aber viel Arbeit.

Kunst ist können (als Möglichkeit, nicht als Fähigkeit).

Zwei Bedeutungen von „Künstler:in“: Das Sich-durchmogeln (negativ) und das Anerkennen von Fähigkeiten (positiv).

Zitat von Charles Bukowski: „Ein Intellektueller drückt etwas Einfaches kompliziert aus, ein Künstler drückt etwas Kompliziertes einfach aus.“

Poetische Bilder sind materielle Träume.

Kunst entsteht im Auge der Betrachtenden.

Diese Aufzählung zeigt, dass der Kunstbegriff nicht eindeutig bestimmt und bestimmbar ist. Er ist abhängig von Orten, Zeiten und somit von jenen Situationen, in denen etwas als Kunst bezeichnet wird.

Gedanken aus der Forschungsgruppe zu Leiden und Kunst

«Es ist viel darüber diskutiert worden, ob ein eindeutiger Zusammenhang zwischen Leiden und Kunst (Hervorhebung Forschungsgruppe Kreativwerkstatt), Krankheit und Schaffenskraft, der emotionalen Befindlichkeit eines Künstlers und seiner Produktivität besteht. Etliche Schriften unterstützen die These, dass vor allem psychischer Schmerz so inspirierend wirken kann wie eine Muse. Diese kann beflügeln, sobald die Melancholie nachgelassen hat. Sei entflammt die Seele und lässt Schmerz zu Farbe werden» (Martin-Gropius-Bau (2010). Frida Kahlo. Retrospektive, S. 52).

Forschungsgruppe Kreaativwerkstatt:
«Als ich in der Klinik und total psychotisch war, habe ich gegenständlich gemalt, riesige Bilder gemacht. Und so kann ich nicht mehr malen. Das Größte war 260cm x 180cm. Ich hatte einen anderen Zugang, da ist es gegangen. Beim Schreiben ist es ähnlich. Ich schreibe fast nur, wenn ich in der Klinik bin. Und dann schreibe ich sehr viele Texte. Im Nachhinein kann ich mich gar nicht mehr daran erinnern, was ich geschrieben habe und wie ich das gemacht habe».

«In der Krisenintervention haben sie mir jeweils beim Eintritt einen Block mit Mandalas gegeben. Da konnte ich mir eines aussuchen und es ausmalen. Auch um mich zu zentrieren, zu strukturieren. In manischen Phasen fiel mir das eher schwer, hatte etwas Einengendes, diese Felder auszumalen. In depressiven Phasen ist mir das gelegen, hat mir geholfen, mich zu konzentrieren».

«Wenn ich in einer Depression bin oder es mir sonst nicht geht gut, kann ich gar nichts machen, bin nicht kreativ. Wenn ich aber in eine manische Phase komme, kann ich aus mir herauskommen, kreativ sein und viel produzieren, z.B. Texte schreiben».

«Ich habe mit Mandalas begonnen, als ich noch stark psychotisch war. Das fand mein Psychiater auch gut, weil mich das zentriert hat. Mandala malen war eine Art Ventil, eine Ausdrucksmöglichkeit und es hat mir geholfen, mich zu strukturieren.

Mandala-Vorlage von Peter Ramisberger
aus der Forschungsgruppe Kreativwerkstatt

Peter Ramisberger malt an seinem Arbeitsplatz in der Kreativwerkstatt unter anderem Mandalas. Dazu sagt er:

«Mit Mandalas habe ich begonnen, als ich noch stark psychotisch war. Das fand mein Psychiater auch gut, weil mich das zentriert hat. Mandala malen war eine Art Ventil, eine Ausdrucksmöglichkeit und es hat mir geholfen, mich zu strukturieren».

Im Rahmen seiner Arbeit in der Forschungsgruppe Kreativwerkstatt hat Peter Ramisberger mit Begleitung von Irina Bühler seinen Prozess beim Mandala-Malen dokumentiert. Seine Mandalas und die entstandene Anleitung hat der Kunstgruppe Berlin als Vorlage für eigene Mandalas gedient. In der Ausstellung werden vier davon gezeigt.

Mandalas werden im Buddhismus zur Meditation verwendet. Weben in der Kreativwerkstatt hat für einige Mitarbeitende eine ähnliche Wirkung.
Das Gegenteil zum Mandala malen wäre dann der Expressionismus. In den Bildern der Kunstgruppe Berlin scheinen sich Mandala und Expressionismus zu vermischen.